刘方视觉刘方老师简介(成就感才是持续的动力)

刘方是那种有新的想法就要马上尝试的人，一旦验证靠谱，立刻落地执行。不过，他并不是被想法左右的人，审慎的作风和张扬的才华在他身上共存。

他自幼学习音乐，“乐感很好”，但没有从事音乐方面的工作。在他眼里，“不存在天赋这件事”，音乐方面的成绩不过是因为“父亲从小强加给我充满严肃音乐的成长环境”。

涉足摄影行业，是巧合；而在这个行业坚持了10多年，更多的是成就感使然。灯光、构图、质感，在他的作品中释放着的完美张力，在同行和客户眼中，这就是“天赋”。

但他却认为，“刻意的练习”是比天赋本身更为重要的事情。“摄影是我的工作，若谋生的活都干不好，那我不是一事无成了么？”追寻人生的高光和意义，它是什么并不重要，重要的是“刘方成为了一个牛逼的人”的结果。

如果开咖啡馆，我也会成功

在刘方的工作室，我们和别人聊天。聊到音乐时，一直坐在旁边的刘方插话进来说：“我原来是学钢琴的。”他举起拿相机的手给我们看，手指修长。

生长在江苏省演艺集团家属大院里的刘方，从小接触了太多与艺术有关的可能；学钢琴、学画画、玩设计，一路走来的各种经历，给了他太多选择的方向。“如果重拾钢琴，我一定会在音乐界小有成就。”他在微博上多次强调这一点。

但现在，他是摄影师刘方。

“我做数码摄影比较早，大概2002年左右，社会上主流的还是胶片摄影。那时我大学还没毕业，工作室就我一个人，甚至还被美院的同学嘲笑说那根本就不算工作室，顶多就是个暗房。但就是那时，很多人在网上看到我晒的照片，越来越多的人找上门来。”

在刘方的自述里，入行摄影是一件很自然的事情。从业十几年，他在业内也有了些名气；特别是在商业摄影这一块，刘方的名字在南京乃至全国，都算得上一块招牌。

与大多数信仰“兴趣是最好动力”的人不同，刘方说他并不热爱摄影。他在微博上写道：“人人都跟我说，要坚持最初的梦想。我偶尔翻到2004年我大学毕业时写的一小段，忽然想起来那时做摄影，目的是为了用自己赚的钱给一个朋友家里买台热水器。”

“我不喜欢摄影，我喜欢的是工作。如果开家咖啡馆，我相信我也一定能成功。我要的是成就感，成就感来源哪里无所谓。”

摄影中，有自己的故事和爱

摄影是很私人的事情。在刘方的创作中，人像摄影偏多，因为人像有更大的创作空间，可以传达更多信息。不过，他也不排斥静物和风景的拍摄，只要不是单纯的静物就好。

刘方很喜欢美国摄影大师安安塞尔·亚当斯的一句话，“我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的，是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、爱过的人。”他也一直这么去要求自己的创作。

“被拍摄者的性格我不知道，我表达的都是自己的东西，很主观，我拍不到别人的心里，我只能拍到自己的心里。”

“一般情况下，和模特交流和拍摄的过程不会太长，在很多时间内我不可能完全去认识对方，我能用图片表达的是我眼里对方的样子。”

人对人自己的认识，只是一种习惯，没有用一种打开的心态去看一种东西。摄影师的艺术创作过程，就是帮助对方打开自己，寻找到自己的另一种形态。这个过程，需要模特也参与创作中。所以，摄影是一件双方都要来付出努力共同完成的事情。

刘方强调，“摄影师和模特同样重要、同样需要负责。”他打比方说，某个人一直就觉得自己穿西装特别难看，有一天穿上大家说还可以，那自我感觉会一下子好起来。

好玩，比什么都重要

刘方曾做过一组主题为“满汉全席”的照片，这是刘方一直做的装饰系的一个新系列。

在此之前，他曾经在室内和外景都做过装饰系，而“满汉全席”就是用食材做创作主题的一个全新系列。“在中国应该很少有人把食材用来作为人的装饰，当时想到这个点子时自己就很兴奋。”

我们问他这组创作想表达什么时，他答得很质朴：“没有什么特别的，就是好玩。我大学的专业是视觉传达，只要符合美学和视觉原理，一切枯燥的东西都可以做得很好看，某种意义上来说就是单纯的艺术创作。”

从论坛到博客、微博、微信，刘方赢得了众多粉丝。不同于摄影专业出身的摄影师，刘方毕业于南京师范大学的视觉传达专业，他看待摄影的方式也是从美学角度出发，只要符合视觉和美学原理，枯燥的东西在他的镜头里也可以拍得很美，从某种意义上来说，摄影对刘方而言，不是单纯的商业创作行为。

在进行样片创作的时候，他是自由的；而在样片执行和标准化方面，又是一丝不苟的，容不得半点改动。这样，既能够实现创作的丰富性和艺术性，又在拍摄时保证了高质量和高效率，同时也控制了成本波动。

“我不想我的工作室做的规模有多大，那样的话，我会特别累，也就不会有闲情逸致停下来做个‘满汉全席’之类的东西。而且做商业，在国内最佳的地点还是北京和上海，但这两个地方我都不是很喜欢。其实做人做事，舒服最重要，金钱什么的我不是很追求。”

在他看来，艺术创造更好玩，他乐于主动调整工作室商业模式。

踩坏脚踏板的旅行

刘方的游历，远胜常人。他认为，旅行的意义就是随便走走停停，然后去发现自己热爱的风景，去尽情享受美景。除了爱好之外，这也是一个摄影师必要的积累；走过的路和看过的风景，也会在照片中得到体现。

曾经，他在阿联酋骑骆驼，越野穿过沙漠；也曾经，因为匈牙利司机一句话，临时改变路线去维也纳，参加莫扎特逝世210周年的纪念活动；还曾经，准备穿行欧洲，却在第一站法国就遇到大罢工，铁路、公路运输都终止，一路搭车拼车完成旅行。

比起欧洲，刘方更喜欢东南亚，泰国尤甚。他说，比起欧洲，东南亚更让人觉得亲近，毕竟有着相似的历史，也是自己的兴趣所在。相对于大多数人的观光，刘方更愿意去看一些历史和人文，去印证这个国家或地区曾经发生的事情，去考证当地的历史。

受《古老的素可泰》的启发，刘方对素可泰王朝产生了极大兴趣，特别是对于书上封面的那尊佛像充满憧憬。他把这段旅程，当作是追寻素可泰王朝当年辉煌的朝圣。

素可泰作为泰国的古都和古城，曾经被废弃过，交通不是很方便和发达，而佛像的位置又在素可泰的郊区。所以刘方从清迈出发，可谓是几经周折，先火车，再汽车，最后甚至是用上了脚踏车，才找到那尊佛像，在返回的时候，连脚踏车都坏了。

不过，在找到佛像的那一瞬间，成就感难以言表。

若没有被挖掘实现价值，天赋就无意义

城品：外界一般会评价你是一位有天赋的摄影师，你对天赋的理解是怎样的呢？

刘方：我认为不存在天赋这件事，做成、做好一件事的关键是努力，持续的努力。

城品：所以，你觉得如果没有传统意义上的天赋，也是可以选择摄影这个行业的？

刘方：当然，我觉得我在摄影方面不存在摄影天赋，完全就是靠“笨鸟先飞”。如果非要说天赋的话，我觉得更擅长的部分是音乐。

城品：所以你更愿意把天赋理解为在某个领域的擅长？

刘方：对。我们大多数人，出生的时候，智商、情商相差是不会太大的，所谓的天赋，成长环境和后天努力都相当重要。就我自己而言，我父亲是做音乐工作的，所以我从小就浸淫在充满严肃音乐的环境中，这样就自然会比周围的人乐感好一点。

城品：在你看来天赋就是可以被培养的？那你觉得自己身上有没有存在其他天赋的可能？

刘方：每个人的身上应该都是有无限“可能”，我觉得我也是。但若没有被挖掘，“可能”没有变成一个可实现的结果，我认为那就没有任何意义。

城品：如何解释你所谓的“意义”？

刘方：举个例子，“创意”和“狂想”。“狂想”可能原始人都会有，而“创意”就是把“狂想”真正落地于可执行的层面，所以只有“狂想”，就是无意义。

城品：如果不需要天赋，你觉得做摄影比较重要的部分是什么？

刘方：审美吧。在摄影上，技术不是问题。审美跟你的成长经历、生长环境、知识构成等各个方面，还有兴趣爱好，都有关系。

城品：你是怎么理解审美的？

刘方：审美真的是仁者见仁、智者见智。有一种主流的美，还有一种就是自己认为的美，看你是做哪一行的。如果做艺术摄影的话，自己觉得美就可以，反正也不需要考虑太多挣钱的事；但如果做商业摄影，主流审美就很重要。有的人不关注主流审美是什么，样片怎样他就怎样拍，没有自己的想法。在做团队的时候，太有自己的想法也不行，完全没有也不行。

城品：音乐上的擅长对你做摄影有帮助么？

刘方：我觉得帮助体现在两方面。首先，艺术创作是把从非理性、非逻辑的东西，心中的故事、情绪之类的去具象化，在这方面，音乐和摄影是共通的。其次，音乐对我的逆商有很大帮助。一般人遇到困难，可能会寻求一些比较负面的排解方式；而对我来说，只要有音乐，很多困难就能被自然疗愈。

城品：在音乐和摄影之外，你最想拥有什么才华？

刘方：我这个人好奇心比较重，别人会而我不会的，我全都想要。当然，我有可能学不会，但我比较喜欢结交一些有“他们会但我不会的东西”的人，所以我在行业里的朋友不是特别多，因为他们会的我也会。我外行的（摄影圈外的）朋友特别多，比如做陶艺的、画油画的。

城品：如果可以拥有一种超能力，你想要什么能力？为什么？

刘方：机器猫里的任意门，你想去哪里开了门就可以去，也不为什么，就是玩儿。如果有了这件东西，时间成本就会很低，做很多事情就会特别有效率。你想到哪儿去，不用在路上浪费时间。

城品：对你来说最珍贵的东西是什么？

刘方：目前来讲，还是工作。随着年纪大了以后，对于工作的热情和对于未来的期望会越来越低，我有一颗还想折腾的心，所以现在比较在乎的是工作。现在不像20多岁的时候，这种工作的欲望会再低，所以比较珍惜。

城品：你是怎么保持工作热情的？

刘方：有同样价值观的人聚在一起，互相感染和打鸡血特别重要。

城品：在你的工作中有没有低潮期？你会怎么度过低潮期？

刘方：自己扛，死磕。

城品：对于新进入这个行业的人，你有什么话跟他们分享？

刘方：十年前，我们还在考虑地域差异的问题。总有人跟我说，沿海城市拍出来的片子，很多时候在内陆城市不能接受。但是现在，互联网的信息时代到来以后，不管是青海人还是上海人，他只要有一台智能手机，接受的东西都是一样的。我觉得每一个消费者的审美都提高了，接受新事物更简单了。所以我们摄影师更要走在最前端，要有自己的想法，这个很重要，不能人云亦云。

城品：你现在处于什么人生阶段？

刘方：从工作角度讲，前一个十年是成就自己的阶段，现在是成就大家的阶段。

城品：如果时光重来，你还会选择现在的路吗？

刘方：不会。不一定会选择什么，但我绝对不会选择现在的路，因为这条路太辛苦了。

当然，可能选了别的路也很辛苦，但是可以换一种辛苦。